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Kim-Sanh Châu est une artiste en danse contemporaine vietnamo-française, basée à Tio’tia:ke (Montréal). Sa pratique en danse prend la forme d’installations chorégraphiques et vidéos; s’intéressant à l’émergence de paysages imaginaires à travers le corps; distillés de rêves lointains, de souvenirs ensevelis et réminiscences psychotropiques. Elle a été présentée au MAI (Montréal, arts interculturels), à l’Arsenal, à Tangente, ainsi qu’à travers plusieurs festivals internationaux, dont SIDance (Corée) et Krossing-Over (Vietnam). Dans son travail vidéo, Châu s’intéresse à la composition contemplative, mettant en lumière le corps en mouvement. Son approche est technique tout en étant radicalement épurée. Ses œuvres ont été diffusées par plusieurs festivals, dont récemment les Rendez-vous du cinéma québécois. Elle réalise régulièrement pour d’autres artistes, dont les plus récents sont George Stamos, Kimura Byol et Catherine Lavoie-Marcus. (Photo: Kinga Michalska)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ théorie de la cinédanse
_ pré-production
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ post-production

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Marlene Millar est une cinéaste (scénariste, réalisatrice, monteuse, productrice et mentore) qui crée des films de danse, des documentaires et des productions médiatiques expérimentales depuis plus de 30 ans. En 2019, le Threshold Artspace, à Perth au Royaume-Uni, lui consacre une rétrospective solo honorant l’ensemble de sa carrière. Le Projet de film dansé migration (PFDM), processus en évolution continue réalisé par Marlene Millar et chorégraphié par Sandy Silva, transpose la danse à l’écran et exprime toutes les subtilités de ces récits performatifs thématiques. Ces courts métrages ont remporté plus de 30 prix et mentions à l’échelle internationale. Depuis 2000, avec leur compagnie Mouvement Perpétuel, Marlene Millar et Philip Szporer ont créé une collection d’œuvres médiatiques de danse saluée par la critique. Pédagogue et mentore prolifique, Millar enseigne la réalisation de films sur plusieurs continents pour divers organismes et institutions. (Photo: Marites Carino)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ pré-production
_ scénarisation
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ post-production
_ contrats et droits (de base)
_ diffusion

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Sonya Stefan est une artiste multidisciplinaire dont la pratique fait le pont entre les univers analogique et numérique à travers le film 16 mm, l’écodéveloppement artisanal, la vidéoprojection et le cinéma expérimental. Son travail explore la transformation de l’énergie et la mort, notamment par le recyclage et la réinvention de technologies obsolètes. Son documentaire de danse, The Truss Arch, a reçu une nomination aux IRIS et remporté le prix du meilleur moyen métrage documentaire national aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM, 2021) ainsi qu’à Rendez-vous Québec Cinéma. En 2025, Stefan a réalisé un projet de vidéomapping d’envergure qui a transformé le village de Marsoui, en Haute-Gaspésie, en scène à ciel ouvert. Chaque soir, un parcours de projections de 25 minutes animait les façades de l’église de Marsoui et de l’édifice historique de la Couquerie, combinant des images issues de la Collection Regards Hybrides aux réinterprétations visuelles de Stefan. Inspirée par les rythmes changeants d’une journée en Gaspésie et accompagnée d’un texte poétique écrit et narré par Julie Dalbec, l’œuvre mettait en dialogue danse, lumière et paysage, de l’aube jusqu’à la nuit. Les œuvres de Stefan ont été présentées à MUTEK 2026, à Rebel at the WALLS Newfoundland, à Ann Arbor Film Festival, au FIFA, à La Fabrique culturelle de Télé-Québec, dans le programme de films en vol d’Air Canada ainsi que dans de nombreux festivals internationaux. Elle détient une maîtrise en arts visuels avec distinction de l’Université Concordia et a suivi une formation en danse à la School of Toronto Dance Theatre. (Photo : Charlotte Bonin)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ pré-production
_ rôles et relations au sein d’une petite équipe
_ réalisation
_ technique de tournage sans caméra – dessin sur pellicule
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ montage (introduction à Adobe Premiere Pro)
_ introduction au tournage en 16mm
_ méthodes de développement maison (DIY)
_ post-production
_ introduction aux programmes de subventions
_ diffusion – diffuseurs et festivals

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Claudia Chan Tak est une artiste pluridisciplinaire formée en arts visuels (Concordia, baccalauréat 2009) et en danse contemporaine (UQAM, baccalauréat 2012 et maîtrise 2017). Son premier court-métrage La Buvette des carnivores reçoit le prix de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure réalisation lors du Festival Quartiers Danses en 2015 alors que Norma, réalisé en 2016 fait partie de la sélection officielle du FIFA. Comme artiste visuelle, elle est programmée au Festival TransAmériques à l’été 2016 pour présenter à la Place des Arts sa toute première exposition solo intitulée Hydra qui archive avec poésie et originalité des processus de création chorégraphiques intergénérationnels grâce à des photographies, des vidéos et des dessins. Pour souligner la qualité de son travail, elle reçoit en 2015 le prix universitaire William Douglas, puis en 2018 le prestigieux prix Mécènes investis pour les arts pour souligner l’innovation artistique d’un projet qui poursuit la recherche de son mémoire-création autour des liens entre film documentaire, identité culturelle et danse contemporaine. En 2022, elle reçoit le prestigieux Prix Envol remis par les Prix de la danse et le Conseil des arts de Montréal pour souligner sa pratique artistique, communautaire et commissariale qui valorise la diversité culturelle et les pratiques inclusives. En plus de s’impliquer dans de nombreux jurys et évènements artistiques, elle offre fréquemment des ateliers de vidéodanse aux adolescent·es et aux artistes de la relève et elle est gestionnaire des réseaux sociaux de Regards Hybrides depuis 2024. (Photo: Julie Artacho)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ pré-production
_ préparer un document de présentation et un pitch
_ scénarisation
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ teaser vidéo
_ archivage
_ mouvement avec la caméra
_ projection vidéo en arts vivants
_ post-production (montage avec Final Cut Pro)
_ ateliers de vidéodanse avec adolescent·es et étudiant·es en danse 

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Priscilla Guy est une performeuse, chorégraphe, cinéaste, commissaire et chercheuse en arts, basée à Marsoui (Canada). Elle présente ses créations scéniques, performances in situ et courts-métrages chorégraphiques aux échelles locale et internationale. En 2012, avec la cinéaste et journaliste Claudia Hébert, elle a fondé Regards Hybrides, devenu une référence mondiale en matière de cinédanse grâce à sa plateforme en ligne, sa biennale internationale et plusieurs projections chaque année. Ses recherches académiques sont régulièrement publiées, notamment dans The International Journal of Screendance et dans le Oxford Handbook of Screendance Studies. Elle détient un doctorat en cinédanse féministe de l’Université de Lille (France), et travaille actuellement à différents projets de publication à l’international, notamment avec Routledge, les presses du réel et PUM (Presses de l’Université de Montréal).

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ histoire de la cinédanse
_ théorie de la cinédanse
_ pré-production
_ scénarisation
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ post-production
_ contrats et droits
_ diffusion

+ Contactez-nous pour travailler avec Priscilla Guy