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Kim-Sanh Châu est une artiste en danse contemporaine vietnamo-française, basée à Tio’tia:ke (Montréal). Sa pratique en danse prend la forme d’installations chorégraphiques et vidéos; s’intéressant à l’émergence de paysages imaginaires à travers le corps; distillés de rêves lointains, de souvenirs ensevelis et réminiscences psychotropiques. Elle a été présentée au MAI (Montréal, arts interculturels), à l’Arsenal, à Tangente, ainsi qu’à travers plusieurs festivals internationaux, dont SIDance (Corée) et Krossing-Over (Vietnam). Dans son travail vidéo, Châu s’intéresse à la composition contemplative, mettant en lumière le corps en mouvement. Son approche est technique tout en étant radicalement épurée. Ses œuvres ont été diffusées par plusieurs festivals, dont récemment les Rendez-vous du cinéma québécois. Elle réalise régulièrement pour d’autres artistes, dont les plus récents sont George Stamos, Kimura Byol et Catherine Lavoie-Marcus. (Photo: Kinga Michalska)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ théorie de la cinédanse
_ pré-production
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ post-production

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Marlene Millar est une cinéaste (scénariste, réalisatrice, monteuse, productrice et mentore) qui crée des films de danse, des documentaires et des productions médiatiques expérimentales depuis plus de 30 ans. En 2019, le Threshold Artspace, à Perth au Royaume-Uni, lui consacre une rétrospective solo honorant l’ensemble de sa carrière. Le Projet de film dansé migration (PFDM), processus en évolution continue réalisé par Marlene Millar et chorégraphié par Sandy Silva, transpose la danse à l’écran et exprime toutes les subtilités de ces récits performatifs thématiques. Ces courts métrages ont remporté plus de 30 prix et mentions à l’échelle internationale. Depuis 2000, avec leur compagnie Mouvement Perpétuel, Marlene Millar et Philip Szporer ont créé une collection d’œuvres médiatiques de danse saluée par la critique. Pédagogue et mentore prolifique, Millar enseigne la réalisation de films sur plusieurs continents pour divers organismes et institutions. (Photo: Marites Carino)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ pré-production
_ scénarisation
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ post-production
_ contrats et droits (de base)
_ diffusion

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La spécialité de Sonya Stefan réside dans le film en 16mm et le documentaire sur la danse. Son parcours artistique a été couronné de prestigieuses reconnaissances, notamment le prix du Meilleur Film de Moyenne Longueur National en 2021 au Festival International du Documentaire de Montréal (RIDM) pour son œuvre intitulée ‘The Truss Arch.’ Par la suite, en 2022, elle a reçu le titre du Meilleur Film Expérimental aux Rendez-vous Québec Cinéma. Le travail créatif de Sonya s’est également étendu aux Iris Awards de 2022, où son film a été nominé dans la catégorie du Meilleur Documentaire Court. Son travail a été présenté sur les écrans de festivals renommés tels que le Festival du Film d’Ann Arbor et d’autres scènes internationales. Lors de sa résidence en Argentine avec ArtlabPro, Sonya a collaboré avec l’artiste sonore Amplify D.A.I., Lain-9, aboutissant à la création de leur œuvre inaugurale, ‘IK Pegasi,’ conçue avec Touch Designer. Les aspirations artistiques de Sonya l’ont amenée à collaborer avec des entités de renom, notamment la compagnie de danse multimédia Animals of Distinction et le groupe de musique expérimentale Group A de Berlin, composé de Tommi Tokyo et Sayaka Botanic. En partenariat avec l’artiste Stéphanie Castonguay, leur collectif, connu sous le nom de ‘Technologies of Consciousness,’ est devenu le tout premier artiste en résidence au Biosphère de Montréal. Là-bas, ils ont entrepris des recherches sur les bioplastiques, préparant le terrain pour leur prochain travail, ‘L’Intimité des Inconnus.’ L’empreinte artistique de Sonya Stefan continue d’évoluer, repoussant les frontières de l’art multimédia et ouvrant la voie à des expressions créatives innovantes. (Photo: Sonya Stefan)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ pré-production
_ rôles et relations au sein d’une petite équipe
_ réalisation
_ technique de tournage sans caméra – dessin sur pellicule
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ montage (introduction à Adobe Premiere Pro)
_ introduction au tournage en 16mm
_ méthodes de développement maison (DIY)
_ post-production
_ introduction aux programmes de subventions
_ diffusion – diffuseurs et festivals

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Claudia Chan Tak est une artiste pluridisciplinaire formée en arts visuels (Concordia, baccalauréat 2009) et en danse contemporaine (UQAM, baccalauréat 2012 et maîtrise 2017). Son premier court-métrage La Buvette des carnivores reçoit le prix de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure réalisation lors du Festival Quartiers Danses en 2015 alors que Norma, réalisé en 2016 fait partie de la sélection officielle du FIFA. Comme artiste visuelle, elle est programmée au Festival TransAmériques à l’été 2016 pour présenter à la Place des Arts sa toute première exposition solo intitulée Hydra qui archive avec poésie et originalité des processus de création chorégraphiques intergénérationnels grâce à des photographies, des vidéos et des dessins. Pour souligner la qualité de son travail, elle reçoit en 2015 le prix universitaire William Douglas, puis en 2018 le prestigieux prix Mécènes investis pour les arts pour souligner l’innovation artistique d’un projet qui poursuit la recherche de son mémoire-création autour des liens entre film documentaire, identité culturelle et danse contemporaine. Elle offre depuis quelques années des ateliers de vidéodanse aux adolescent·es et artistes de la relève. (Photo: Julie Artacho)

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ pré-production
_ préparer un document de présentation et un pitch
_ scénarisation
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ teaser vidéo
_ archivage
_ mouvement avec la caméra
_ projection vidéo en arts vivants
_ post-production (montage avec Final Cut Pro)
_ ateliers de vidéodanse avec adolescent·es et étudiant·es en danse 

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Priscilla Guy est une performeuse, chorégraphe, cinéaste, commissaire et chercheuse en arts, basée à Marsoui (Canada). Elle présente ses créations scéniques, performances in situ et courts-métrages chorégraphiques aux échelles locale et internationale. En 2012, avec la cinéaste et journaliste Claudia Hébert, elle a fondé Regards Hybrides, devenu une référence mondiale en matière de cinédanse grâce à sa plateforme en ligne, sa biennale internationale et plusieurs projections chaque année. Ses recherches académiques sont régulièrement publiées, notamment dans The International Journal of Screendance et dans le Oxford Handbook of Screendance Studies. Elle détient un doctorat en cinédanse féministe de l’Université de Lille (France), et travaille actuellement à différents projets de publication à l’international, notamment avec Routledge, les presses du réel et PUM (Presses de l’Université de Montréal).

Services offerts — accompagnement, conseils ou mentorat en :

_ histoire de la cinédanse
_ théorie de la cinédanse
_ pré-production
_ scénarisation
_ rôles et relations au sein de l’équipe
_ réalisation
_ mouvement avec la caméra
_ montage chorégraphique
_ post-production
_ contrats et droits
_ diffusion

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