FEBRUARY 17

Watch Off Ground  >>>

Danseuse et chorégraphe, Louise Lecavalier est associée à Édouard Lock et à La La La Human Steps de 1981 à 1999, des années d’une rare intensité, jalonnées d’œuvres devenues mythiques et de rencontres-chocs : David Bowie, Frank Zappa, etc. Elle incarne alors une danse extrême qui marquera l’imaginaire de toute une génération. Depuis, avec sa compagnie Fou glorieux, fondée en 2006, elle poursuit une recherche gestuelle emblématique de toute sa carrière, fondée sur le dépassement de soi et la prise de risque, une quête d’absolu où elle tente de débusquer « le plus qu’humain dans l’humain ». Elle signe, en 2012, sa première œuvre chorégraphique intégrale, So Blue, suivie en 2016 de Mille batailles, deux pièces qui connaissent une large diffusion internationale. En février 2020, elle créait en Allemagne un nouveau solo intitulé Stations, qui sera présenté en tournée au cours des prochaines années. De nombreux prix ponctuent sa trajectoire.

FEBRUARY 24

Watch Odehimin >>>

Kijâtai est née à Val-d’Or d’une mère allochtone et d’un père autochtone. Ayant étudié en cinéma au niveau collégial, elle fait partie aujourd’hui de l’équipe bureau du Wapikoni mobile. Actuellement en processus de réappropriation culturelle, elle oeuvre à sensibiliser divers publics aux réalités autochtones lors de colloques, ateliers et festivals. Sa mère étant psychoéducatrice dans la communauté de Lac-Simon, elle connaît très bien les réalités autochtones tant en communauté qu’en milieu urbain. Kijâtai fait également partie du cercle bispirituel de Montréal, ce qui lui permet d’être encore plus impliquée au sein de la communauté urbaine, autochtone et LGBTQIA2S+ de Montréal. Elle a entre autres réalisé trois courts-métrages qui abordent les réalités autochtones (Kijâtai, Kabak et Odehimin) en utilisant les images et les sons d’une façon poétique. Elle s’engage présentement à travers les organismes tels que Puamun Meshkenu, Mikana et Wapikoni en tant qu’ambassadrice. Ce qui lui permet de présenter des ateliers de sensibilisation et participer à la discussion sur les cultures et réalités autochtones tout en œuvrant pour la construction de ponts entre autochtones et non-autochtones. Elle a fait également partie du conseil jeunesse de Montréal Autochtone le temps d’un mandat et du comité aviseur jeunesse de la chaire-réseau jeunesse autochtone.

WEDNESDAY MARCH 3, AT 7P.M.

Watch S’envoler (chez soi) >>>

À l’issue de sa formation de L’École de danse de Québec (2006), Brice Noeser évolue parallèlement comme danseur et comme chorégraphe. Sa mère le voit dans les oeuvres des chorégraphes Harold Rhéaume, Karine Ledoyen, Alan Lake, Estelle Clareton, Danièle Desnoyers ainsi que de la compagnie Montréal Danse. Diffusé par Tangente Danse à Montréal, par l’événement CorresponDanses et par La Rotonde, centre chorégraphique contemporain à Québec, Brice présente ses premières créations, Mandragore (2006), Brutus et Sabulle (2009), qu’il avait d’abord montrées à son père. Dès lors, il découvre un langage gestuel qui prend sens dans son corps et qu’il va développer sous formes d’ateliers donnés aux danseurs professionnels, et notamment à son frère. Grâce aux conseils de sa belle-soeur, il obtient des soutiens du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et de Première Ovation (subvention municipale), pour se produire sur diverses scènes via les festivals OFFTA, Vue sur la Relève, Transatlantique ainsi que sur la scène du théâtre Gas Station Theater de Winnipeg, et dans 9 théâtres des Maisons de la Culture de Montréal (2009). 

L’octroi de subventions du Conseil des Arts du Canada donne l’occasion à Brice de parler à son hygiéniste-dentaire d’un cycle de recherche, création et production. Un premier soutien en recherche fondamentale lui permet d’élaborer un projet d’achats de beurre de peanut et un travail sur les liens entre paroles, pensées et mouvements (2012). Il poursuit cette exploration en résidence à Circuit Est, centre chorégraphique, et à la Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce, où il y présente le solo Barbarellus ; solo qui foule aussi les planches du Complexe Méduse, diffusé par La Rotonde à Québec (2012). À l’issue de ses explorations en solo, Brice crée, avec Zorro, le duo Ruminant Ruminant (2014), présenté à Tangente (2014), à La Rotonde (2015), au OFFTA (2016) et par la fédération de l’Alliance française pour une tournée à Tlaxcala, Puebla et Mexico (2017). La pièce est reprise au Théâtre La Chapelle (2017) dans une version revisitée de 50 minutes, grâce au soutien d’Aladin et les 40 voleurs et d’une bourse du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. (Photo: courtoisie La Rotonde)

WEDNESDAY MARCH 10 AT 7P.M.

Marlene Millar and Philip Szporer create impressionistic dance-media films, arts documentaries and multi-channel video installations, feature expansive choreographies and portraits of some of Canada/Quebec’s leading contemporary dancers and choreographers and from across cultures within the Americas, Europe and Asia. Viewers are invited into a deeply intimate tracing of the curvatures of rich human experience.

Marlene Millar and Philip Szporer met in 1986 dancing in the work of New York choreographer Charles Dennis. Subsequently a friendship developed and their professional talents merged once more ten years later when they embarked on the first sketch of what was later to become the video series Moments in Motion/Au fil du mouvement. They shared a Fellowship for the Dance/Media Project at the University of California, Los Angeles, developing new ideas, and producing work in the United States. Their return to Canada saw the creation of Mouvement Perpétuel in 2001. (Photo: courtoisie mouvementperpetuel.net)